It may seem as if the art of music

It may seem as if the art of music by its nature would not lend itself to the exploration and expression of reality characteristic of Romanticism, but that is not so. True, music does not tell stories or paint pictures, but it stirs feelings and evokes moods, through both of which various kinds of reality can be suggested or expressed. It was in the rationalist 18th century that musicians rather mechanically attempted to reproduce stories and subjects in sound. These literal renderings naturally failed, and the Romanticists profited from the error. Their discovery of new realms of experience proved communicable in the first place because they were in touch with the spirit of renovation, particularly through poetry. What Goethe meant to Beethoven and Berlioz and what German folk tales and contemporary lyricists meant to Weber, Schumann, and Schubert are familiar to all who are acquainted with the music of these men.
There is, of course, no way to demonstrate that Beethoven's Egmont music or, indeed, its overture alone corresponds to Goethe's drama and thereby enlarges the hearer's consciousness of it; but it cannot be an accident or an aberration that the greatest composers of the period employed the resources of their art for the creation of works expressly related to such lyrical and dramatic subjects. Similarly, the love of nature stirred Beethoven, Weber, and Berlioz, and here too the correspondence is feltj and persuades the fit listener that his own experience is being expanded. The words of-the creators themselves record this new comprehensiveness. Beethoven referred to his activity of mingled contemplation and composition as dichten, making a poem; and Berlioz tells in his Memoires of the impetus given to his genius by the music of Beethoven and Weber, by the poetry of Goethe and Shakespeare, and not least by the spectacle of nature. Nor did the public that ultimately understood their works gainsay their claims.
It must be added that the Romantic musicians including Chopin, Mendelssohn, Glinka, and Liszt-had at their disposal greatly improved instruments. The beginning' of the 19th century produced the modern piano, of greater range and dynamics than theretofore, and made all wind instruments more exact and powerful by the use of keys and valves. The modern full orchestra was the result. Berlioz, whose classic treatise on instrumentation and orchestration helped to give it definitive form, was also the first to exploit its resources to the full, in the Symphonic fantastique of 1830. This work, besides its technical significance just mentioned, can also be regarded as uniting the characteristics of Romanticism in music, it is both lyrical and dramatic, and, although it makes use of a “story,” that use is not to describe the scenes but to connect them; its slow movement is a "nature poem" in the Beethovenian manner; the second, fourth, and fifth movements include "realistic" detail of the most vivid kind; and the opening one is an introspective reverie.

Kết quả (Việt) 1:

It may seem as if the art of music by its nature would not lend itself to the exploration and expression of reality characteristic of Romanticism, but that is not so. True, music does not tell stories or paint pictures, but it stirs feelings and evokes moods, through both of which various kinds of reality can be suggested or expressed. It was in the rationalist 18th century that musicians rather mechanically attempted to reproduce stories and subjects in sound. These literal renderings naturally failed, and the Romanticists profited from the error. Their discovery of new realms of experience proved communicable in the first place because they were in touch with the spirit of renovation, particularly through poetry. What Goethe meant to Beethoven and Berlioz and what German folk tales and contemporary lyricists meant to Weber, Schumann, and Schubert are familiar to all who are acquainted with the music of these men.Đó là, tất nhiên, không có cách nào để chứng minh rằng Beethoven Egmont âm nhạc, hoặc thực sự, overture của nó một mình tương ứng với bộ phim truyền hình của Goethe và do đó phóng to của người nghe ý thức của nó; nhưng nó không thể là một tai nạn hoặc một sai các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thời kỳ sử dụng các nguồn lực của nghệ thuật của họ cho việc tạo ra các tác phẩm rõ ràng liên quan đến các đối tượng trữ tình và kịch tính. Tương tự, tình yêu của thiên nhiên khuấy Beethoven, Weber và Berlioz, và ở đây quá sự tương ứng là feltj và persuades nghe phù hợp với kinh nghiệm riêng của mình đang được mở rộng. Những người sáng tạo của the từ tự ghi lại này toàn diện mới. Beethoven gọi hoạt động của mình của quán niệm càfe và các thành phần như dichten, làm cho một bài thơ; và Berlioz kể trong của mình Memoires những động lực cho thiên tài của ông của âm nhạc của Beethoven và Weber, bởi những bài thơ của Goethe và Shakespeare và không kém bởi cảnh tượng của thiên nhiên. Cũng không phải đã làm công chúng cuối cùng hiểu tác phẩm của họ gainsay của họ yêu cầu bồi thường.Nó phải được thêm rằng những nghệ sĩ lãng mạn Chopin, Mendelssohn, Glinka và Liszt-có thiết bị xử lý cải thiện rất nhiều của họ. Đầu ' của thế kỷ 19 sản xuất hiện đại piano, lớn hơn phạm vi và năng động hơn theretofore, và thực hiện tất cả gió công cụ chính xác và mạnh mẽ hơn bằng cách sử dụng phím và van. Dàn nhạc hiện đại đầy đủ là kết quả. Berlioz, có luận cổ điển về đo lường và dàn nhạc đã giúp để cho nó cuối cùng hình thức, cũng là người đầu tiên để khai thác các nguồn tài nguyên cho đầy đủ, trong fantastique giao hưởng năm 1830. Công trình này, bên cạnh việc ý nghĩa kỹ thuật của nó chỉ đề cập đến, cũng có thể được coi là thống nhất các đặc tính của chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc, nó là cả trữ tình và kịch tính, và, mặc dù nó làm cho việc sử dụng một "câu chuyện," sử dụng là không để mô tả những cảnh nhưng để kết nối chúng; chuyển động chậm của nó là một bài thơ"bản chất" theo Beethovenian; Thứ hai, thứ tư và thứ năm phong trào bao gồm "thực tế" chi tiết sinh động nhất loại đó; và mở một là một sự mơ tưởng nội tâm.

Kết quả (Việt) 2:

Nó có thể có vẻ như các nghệ thuật của âm nhạc bởi bản chất của nó sẽ không thích hợp với việc thăm dò và biểu hiện của tính thực tế của chủ nghĩa lãng mạn, nhưng đó không phải là như vậy. Đúng, âm nhạc không kể những câu chuyện hoặc vẽ hình ảnh, nhưng nó khuấy động cảm xúc và gợi lên tâm trạng, thông qua cả hai loại khác nhau của thực tế có thể được đề nghị hoặc bày tỏ. Đó là trong chủ nghĩa duy lý thế kỷ 18, nhạc sĩ chứ không phải máy móc đã cố gắng để tái tạo những câu chuyện và các đối tượng trong âm thanh. Những render đen tự nhiên đã thất bại, và Romanticists lợi từ lỗi. Phát hiện của họ về cõi mới của kinh nghiệm đã chứng minh truyền ở nơi đầu tiên bởi vì họ đã liên lạc với tinh thần đổi mới, đặc biệt là thông qua thơ. Có gì Goethe nghĩa với Beethoven và Berlioz và những câu chuyện dân gian Đức và nhạc sĩ đương đại có nghĩa là để Weber, Schumann, và Schubert đã quen thuộc với tất cả những ai đang làm quen với âm nhạc của những người đàn ông.
Có nghĩa là, tất nhiên, không có cách nào để chứng minh rằng Egmont của Beethoven nhạc hay, thực sự, overture của nó một mình tương ứng với bộ phim truyền hình của Goethe và qua đó nới rộng ý thức của người nghe của nó; nhưng nó không thể là một tai nạn hay một sai lầm mà các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thời kỳ này sử dụng các nguồn lực của nghệ thuật của họ để tạo ra các tác phẩm rõ ràng liên quan đến đối tượng trữ tình và kịch tính như vậy. Tương tự, tình yêu thiên nhiên khuấy Beethoven, Weber, và Berlioz, và đây cũng là sự tương ứng feltj và thuyết phục người nghe phù hợp với kinh nghiệm của mình đang được mở rộng. Những lời của-người sáng tạo tự ghi lại toàn diện mới này. Beethoven gọi hoạt động của mình chiêm niệm trộn lẫn và thành phần như dichten, làm một bài thơ; và Berlioz nói trong Hồi Ký của mình trong những động lực cho thiên tài của mình bởi âm nhạc của Beethoven và Weber, bởi thơ của Goethe, Shakespeare, và không kém bởi những cảnh tượng của thiên nhiên. Và cũng không làm cho công chúng hiểu rằng cuối cùng tác phẩm của họ phủ nhận thành yêu cầu của mình.
Nó phải nói thêm rằng các nhạc sĩ lãng mạn bao gồm Chopin, Mendelssohn, Glinka, và Liszt-đã có lúc xử lý của họ cụ cải thiện rất nhiều. Sự khởi đầu "của thế kỷ 19 được sản xuất đàn piano hiện đại, trong phạm vi lớn hơn và năng động hơn đến lúc đó, và thực hiện tất cả các nhạc cụ hơi chính xác hơn và mạnh mẽ bởi việc sử dụng các phím và van. Các dàn nhạc hiện đại là kết quả. Berlioz, mà điển luận về thiết bị đo đạc và dàn nhạc đã giúp cho nó như một sự dứt khoát, cũng là người đầu tiên khai thác các nguồn tài nguyên của nó phải đầy đủ, trong Fantastique Symphonic của năm 1830. Tác phẩm này, ngoài ý nghĩa kỹ thuật của nó chỉ đề cập đến, cũng có thể được coi là thống nhất các đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc, nó là cả ca từ và kịch tính, và, mặc dù nó làm cho việc sử dụng một "câu chuyện", sử dụng mà không phải là để mô tả những cảnh nhưng để kết nối chúng; chuyển động chậm chạp của nó là một "bài thơ tự nhiên" theo cách thức Beethovenian; các phong trào thứ hai, thứ tư, thứ năm và bao gồm "thực tế" chi tiết của các loại sinh động nhất; và một mở là một sự mơ tưởng nội tâm.