CreativityCreativity is an importan

Creativity
Creativity is an important human quality. Being creative allows us to develop new ways of doing things, respond to change and be more open and flexible. Creative people understand that there is more than one way to do something, and almost every way has its own value.
An experienced artist understands their own creative processes, the ebbs and flows, the blank page, the ‘aha!’ moment and the ‘sizzle’ of abundant expression. They know that although the pathways of creativity are different for each individual, many of the elements are similar. Knowing the elements that make up the process of art-making allows the artist to guide the less experienced.
 
Working with the Women’s Circus
Sarah Cathcart Women’s Circus (1997 – 2001)
I worked at the Women's Circus, a community arts organisation, as Artistic Director from 1997 to 2001 and created five large-scale shows during that time. Each show involved over 100 women with various levels of experience in theatre, both on and off the stage.
For me, it was important that the women owned the work. The power of their ownership translated into the show and this sense of collective spirit under-pinned the work. This was a major drawcard for the audience – they loved to feel that spirit while also seeing a large group of people working together.
This ‘collective spirit’ took a lot of careful work and planning. The main task for me as the leader was to hear the women – truly hear them. I constantly asked questions, such as: What would you like the show to be about? What skills would you ideally like to do in the show? Why is this topic important to explore and perform right now for an Australian audience? What is your experience of this topic?
I listened carefully to what the majority of women wanted to do – a range of ideas were always presented – and picked the topic for the show that I felt would resonate with most of the women. I always had final say on the idea for two reasons:
• the idea had to be able to be translated into a circus/theatre form; and
• I had to feel passionate about the idea myself because I needed the energy and enthusiasm to sustain a large group of people.
From the beginning of my time at the Circus I presented myself as a ‘theatre director’, pulling the show together into a dynamic and cohesive whole. So that all 50 plus performers/musicians worked in sublime unity, the women through the circus and theatre training developed skills in unity awareness, that is, a keen sense of each other spatially and physically. There was also a Circus policy that we ‘have fun’ so that the work, while disciplined and at times challenging, was joyous. This sense of unity and joy translated into the performances and were key ingredients in the success of the shows. It was important for me as the director that the women were also proud of their work. Early on in the rehearsal process I tried to create circus challenges for the more experienced women and in turn create theatre structures that would support the beginners in their first forays onto the stage.
As a theatre director I wanted to create work that was of a very high standard in terms of the level of the performance skills, the content of the show and its form. For this reason, we had a long lead time before each season – we started researching in April for a November show.
The content of the show was another element that I focused on as writer/director.
The Women’s Circus aimed to tell stories that were not usually told. In 1997 our show was called ’Pope Joan’ and told the story of a female pope who lived in the 9th century. The audience was engaged on a number of levels – the unity of the performers, the varying skill level of the circus ‘tricks’ and the content of the storyline, which was hopefully intriguing for the audience.

Kết quả (Việt) 1:

Sáng tạoSáng tạo là một chất lượng quan trọng của con người. Đang sáng tạo cho phép chúng tôi để phát triển các cách thức mới để làm việc, đáp ứng với thay đổi và mở và linh hoạt hơn. Những người sáng tạo hiểu rằng có nhiều hơn một cách để làm điều gì đó, và hầu hết mọi cách có giá trị riêng của mình. Một nghệ sĩ giàu kinh nghiệm hiểu được quá trình sáng tạo của riêng mình, ebbs và chảy, trang trống, những khoảnh khắc 'aha!' và sizzle biểu hiện phong phú. Họ biết rằng mặc dù các con đường của sự sáng tạo khác nhau cho mỗi cá nhân, nhiều người trong số các yếu tố tương tự. Biết các yếu tố tạo nên quá trình làm nghệ thuật cho phép các nghệ sĩ để hướng dẫn ít kinh nghiệm. Làm việc với các phụ nữ CircusSarah Cathcart nữ Circus (1997-2001)Tôi làm việc tại Circus của phụ nữ, một tổ chức nghệ thuật cộng đồng, như là giám đốc nghệ thuật từ năm 1997 đến 2001 và tạo ra năm quy mô lớn cho thấy trong thời gian đó. Hiển thị từng tham gia hơn 100 phụ nữ với các mức độ khác nhau của kinh nghiệm trong nhà hát, và tắt giai đoạn.Đối với tôi, đó là quan trọng rằng những phụ nữ sở hữu công việc. Sức mạnh của quyền sở hữu của dịch sang các hiển thị và cảm giác này tinh thần tập thể dưới-pinned công việc. Đây là một drawcard lớn cho khán giả-họ yêu thích để cảm thấy tinh thần trong khi cũng nhìn thấy một nhóm lớn của những người làm việc cùng nhau.Tinh thần tập thể này' mất rất nhiều công việc cẩn thận và lập kế hoạch. Nhiệm vụ chính cho tôi như là lãnh đạo là phải nghe phụ nữ-thực sự nghe chúng. Tôi liên tục hỏi câu hỏi, chẳng hạn như: những gì bạn muốn hiển thị sẽ về? Những kỹ năng bạn lý tưởng muốn làm trong chương trình? Tại sao là chủ đề này rất quan trọng để khám phá và thực hiện ngay bây giờ cho một khán giả Úc? Kinh nghiệm của bạn về chủ đề này là gì? Tôi đã nghe một cách cẩn thận những gì đại đa số phụ nữ muốn làm-một loạt các ý tưởng đã được luôn luôn trình bày- và chọn chủ đề cho chương trình mà tôi cảm thấy sẽ cộng hưởng với hầu hết các phụ nữ. Tôi luôn luôn có nói cuối cùng trên ý tưởng vì hai lý do:• ý tưởng có thể được dịch thành một hình thức xiếc/sân khấu; và• Tôi đã cảm thấy đam mê về ý tưởng bản thân mình vì tôi cần năng lượng và sự nhiệt tình để duy trì một nhóm lớn của người dân.Từ đầu thời gian của tôi tại rạp xiếc tôi trình bày bản thân mình như là một 'Giám đốc nhà hát', kéo các hiển thị với nhau vào một toàn bộ năng động và cố kết. Do đó tất cả 50 plus biểu diễn/nhạc sĩ từng làm việc tại sublime unity, phụ nữ thông qua các xiếc và nhà hát đào tạo phát triển kỹ năng trong nhận thức thống nhất, có nghĩa là, là một cảm giác quan tâm của nhau trong không gian và thể chất. Cũng đã có một chính sách Circus rằng chúng tôi 'vui' để cho công việc, trong khi xử lý kỷ luật và vào các thời điểm khó khăn, là vui mừng. Ý nghĩa này của đoàn kết và niềm vui được dịch sang các buổi biểu diễn và là các thành phần quan trọng trong sự thành công của các chương trình. Nó là quan trọng đối với tôi là giám đốc những người phụ nữ cũng được tự hào về công việc của họ. Sớm trong quá trình diễn tập, tôi đã cố gắng để tạo ra các xiếc những thách thức cho các chi tiết kinh nghiệm phụ nữ và lần lượt tạo ra cấu trúc của nhà hát sẽ hỗ trợ những người mới bắt đầu của forays đầu tiên trên sân khấu.Là một giám đốc nhà hát, tôi muốn tạo ra công việc đó là của một tiêu chuẩn rất cao về mức độ kỹ năng hiệu suất, nội dung chương trình và hình thức của nó. Vì lý do này, chúng tôi đã có một thời gian dài trước khi mỗi mùa-chúng tôi bắt đầu nghiên cứu vào tháng tư cho hiển thị một ngày. Nội dung của chương trình là một yếu tố mà tôi tập trung vào nhà văn, đạo diễn. Xiếc của phụ nữ nhằm mục đích để kể những câu chuyện đã không thường nói. Năm 1997 Hiển thị của chúng tôi được gọi là 'Giáo hoàng Joan' và nói với câu chuyện của một giáo hoàng tỷ người sống ở thế kỷ thứ 9. Các đối tượng tham gia vào một số các mức-sự thống nhất của những người biểu diễn, trình độ kỹ năng khác nhau của circus 'thủ đoạn' và nội dung của cốt truyện, đó là hy vọng hấp dẫn cho khán giả.

Kết quả (Việt) 2:

Sáng tạo
Sáng tạo là một phẩm chất của con người quan trọng. Là sáng tạo cho phép chúng ta phát triển những cách làm mới, đáp ứng với thay đổi và cởi mở hơn và linh hoạt. Những người sáng tạo hiểu rằng có nhiều hơn một cách để làm điều gì đó, và hầu hết mọi thứ có giá trị riêng của nó.
Một nghệ sĩ có kinh nghiệm hiểu quy trình của riêng mình sáng tạo, khi lên khi xuống, các trang trống, 'aha!' thời điểm và 'những lời sáo rỗng' của biểu thức phong phú. Họ biết rằng mặc dù những con đường của sự sáng tạo khác nhau đối với mỗi cá nhân, rất nhiều các yếu tố tương tự. Biết các yếu tố tạo nên quá trình nghệ thuật định cho phép các nghệ sĩ để hướng dẫn việc ít kinh nghiệm. Làm việc với phụ nữ Circus Circus Sarah Cathcart nữ (1997 - 2001) tôi đã làm việc tại Circus của phụ nữ, một tổ chức nghệ thuật cộng đồng, là Giám đốc nghệ thuật 1997-2001 và tạo năm show quy mô lớn trong thời gian đó. Mỗi chương trình liên quan đến hơn 100 phụ nữ với mức độ khác nhau của kinh nghiệm ở sân khấu, cả trong và ngoài sân khấu. Đối với tôi, điều quan trọng là những người phụ nữ sở hữu tác phẩm. Sức mạnh của quyền sở hữu của họ chuyển thành chương trình và ý nghĩa này của tinh thần tập thể dưới gắn công việc. Đây là một drawcard lớn cho khán giả -. Họ yêu thương để cảm thấy tinh thần đó, trong khi cũng nhìn thấy một nhóm lớn của những người làm việc cùng nhau này "tinh thần tập thể 'mất rất nhiều công việc cẩn thận và lập kế hoạch. Nhiệm vụ chính của tôi là người lãnh đạo là để nghe những người phụ nữ - thật sự nghe họ. Tôi liên tục hỏi những câu hỏi như: Bạn muốn hiển thị để được về? Những kỹ năng bạn sẽ tưởng muốn làm gì trong chương trình? Tại sao chủ đề này quan trọng để khám phá và thực hiện ngay bây giờ cho một khán giả Úc? Kinh nghiệm của bạn về chủ đề này là gì? Tôi lắng nghe cẩn thận những gì đa số phụ nữ muốn làm - một loạt các ý tưởng đã được luôn luôn trình bày - và chọn chủ đề cho chương trình mà tôi cảm thấy sẽ cộng hưởng với hầu hết phụ nữ. Tôi luôn luôn có tiếng nói cuối cùng về các ý tưởng vì hai lý do: • ý tưởng đã có để có thể được dịch thành một dạng xiếc / nhà hát; và • Tôi đã cảm thấy đam mê về ý tưởng bản thân mình vì tôi cần năng lượng và sự nhiệt tình để duy trì một nhóm lớn của người dân. Từ đầu thời gian của tôi tại trường cấp tôi đã trình bày bản thân mình như một "giám đốc nhà hát", kéo chương trình với nhau thành một toàn bộ năng động và gắn kết. Vì vậy, mà tất cả 50 cộng với biểu diễn / nhạc sĩ làm việc trong sự thống nhất cao cả, những người phụ nữ thông qua việc đào tạo xiếc và sân khấu phát triển kỹ năng nhận thức thống nhất, đó là một cảm giác quan tâm lẫn nhau về mặt không gian và thể chất. Cũng có một chính sách Circus mà chúng tôi có vui vẻ 'để công trình, trong khi kỷ luật và ở lần thử thách, là vui vẻ. Điều này cảm giác của sự đoàn kết và niềm vui được dịch sang buổi biểu diễn và là thành phần quan trọng trong sự thành công của chương trình. Điều quan trọng đối với tôi là làm giám đốc rằng phụ nữ cũng tự hào về công việc của họ. Sớm trong quá trình diễn tập tôi đã cố gắng để tạo ra những thách thức xiếc cho các phụ nữ có kinh nghiệm hơn và lần lượt tạo ra các cấu trúc nhà hát đó sẽ hỗ trợ cho người mới bắt đầu trong những đột phá đầu tiên của họ trên sân khấu. Là một giám đốc nhà hát tôi muốn tạo ra công việc đó là của một rất tiêu chuẩn cao về trình độ kỹ năng thực hiện, các nội dung của chương trình và hình thức của nó. Vì lý do này, chúng tôi đã có một thời gian dài dẫn trước mỗi mùa giải - chúng tôi bắt đầu nghiên cứu vào tháng tư cho một chương trình tháng Mười Một. Các nội dung của chương trình là một yếu tố mà tôi tập trung vào như nhà văn / đạo diễn. Circus của phụ nữ nhằm để kể những câu chuyện đó là thường không nói. Năm 1997 chương trình của chúng tôi đã được gọi là "Đức Giáo Hoàng Joan 'và kể câu chuyện của một vị giáo hoàng người phụ nữ sống ở thế kỷ thứ 9. Các khán giả đã tham gia vào một số các cấp độ - sự hiệp nhất của người biểu diễn, mức độ kỹ năng khác nhau của xiếc 'thủ đoạn' và nội dung của cốt truyện, mà là hy vọng hấp dẫn cho khán giả.