The music of Indonesia demonstrates

The music of Indonesia demonstrates its cultural diversity, the local musical creativity, as well as subsequent foreign musical influences that shaped contemporary music scenes of Indonesia. Nearly thousands of Indonesian islands having its own cultural and artistic history and character.[1] This results in hundreds of different forms of music, which often accompanies dance and theatre.

The musics of Java, Sumatra, Bali, Flores and other islands have been documented and recorded, and research by Indonesian and international scholars is ongoing. The music in Indonesia predates historical records, various Native Indonesian tribes often incorporate chants and songs accompanied with musics instruments in their rituals. Today the contemporary music of Indonesia is popular in the region, including neighboring countries; Malaysia, Singapore and Brunei.[2]

Contents [hide]
1 Musical instruments
1.1 Gamelan
1.2 Kecapi suling
1.3 Angklung
1.4 Kulintang
1.5 Sasando
1.6 Tapanuli ogong
2 Genres
2.1 Folk musics
2.2 Tembang sunda
2.3 Jaipongan
2.4 Gambus
2.5 Qasidah modern
2.6 Kroncong
2.7 Dangdut
2.8 Campursari
3 Contemporary music
3.1 Orchestra
3.2 Pop
3.3 Rock
3.4 Jazz fusion
4 Indonesian Music Legends
5 See also
6 References
7 External links
Musical instruments[edit]

The gamelan performance in the palace of Surakarta Sunanate.

Balinese gamelan performance.

The student angklung performance.

SambaSunda music performance, featuring traditional Sundanese music instruments such as kecapi, suling, and kendang.
The musical identity of Indonesia as we know it today began as the Bronze Age culture migrated to the Indonesian archipelago in the 2nd-3rd century BC.[3] Traditional musics of Indonesian tribes often uses percussion instruments, especially gendang (drums) and gongs. Some of them developed elaborate and distinctive musical instruments, such as sasando string instrument of Rote island, angklung of Sundanese people, and the complex and sophisticated gamelan orchestra of Java and Bali.

Gamelan[edit]
Main article: Gamelan
The most popular and famous form of Indonesian music is probably gamelan, an ensemble of tuned percussion instruments that include metallophones, drums, gongs and spike fiddles along with bamboo flutes. Similar ensembles are prevalent throughout Indonesia and Malaysia, however gamelan is originated from Java, Bali, and Lombok.

In Central Java, gamelan is intricate and meticulously laid out. The central melody is played on a metallophone in the center of the orchestra, while the front elaboration and ornamentation on the melody, and, at the back, the gongs slowly punctuate the music. There are two tuning systems. Each gamelan is tuned to itself, and the intervals between notes on the scale vary between ensembles. The metallophones cover four octaves, and include types like the slenthem, demung, saron panerus and balungan. The soul of the gamelan is believed to reside in the large gong, or gong ageng. Other gongs are tuned to each note of the scale and include ketuk, kenong and kempul. The front section of the orchestra is diverse, and includes rebab, suling, siter, bonang and gambang. Male choruses (gerong) and female (pesindhen) solo vocalists are common.

With the arrival of the Dutch colonizers, a number system called kepatihan was developed to record the music. Music and dance at the time was divided into several styles based on the main courts in the area — Surakourta, Yogyakarta, Pakualaman and Mangkunegaran.

Gamelan from eastern Java is less well-known than central or western parts of the island. Perhaps most distinctive of the area is the extremely large gamyak drum. In West Java, formerly Sunda, has several types of gamelan. Gamelan Degung, gamelan salendro and tembang sunda are three primary types. The Osing Javanese minority in eastern Java are known for social music for weddings and other celebrations, called gandrung, as well as angklung, played by young amateur boys, which is very similar to Balinese gamelan.

Kecapi suling[edit]
Main article: Kacapi suling
Kecapi suling is a type of instrumental music that is highly improvisational and popular in parts of West Java that employs two instruments, kecapi (zither) and suling (bamboo flute). It is related to tembang sunda.

Angklung[edit]
Main article: Angklung
Angklung is a bamboo musical instrument native to Sundanese people of West Java. It is made out of bamboo tubes attached to a bamboo frame. The tubes are carved so that they have a distinctive resonant pitch when being vibrated. Each angklung only plays one note.

Kulintang[edit]
Main article: Kulintang
Kolintang or kulintang is a bronze and wooden percussion instrument native to eastern Indonesia and also The Philippines. In Indonesia it is particularly associated with Minahasa people of North Sulawesi, however it also popular in Maluku and Timor.

Sasando[edit]
Main article: Sasando
Sasando is a plucked string instrument native of Rote island of East Nusa Tenggara. The parts of sasando are a bamboo cylinder surrounded by several wedges where the strings are stretched, surrounded by a bag-like fan of dried lontar or palmyra leaves (Borassus flabellifer), functioned as the resonator of the instrument.

Tapanuli ogong[edit]
Musical performance from Tapanuli area of Batak of North Sumatra. Tapanuli ogong is a form of dance music played with a type of lute, trumpet and flute.

Genres[edit]
The diverse world of Indonesian music genres was the result of the musical creativity of its people, and also the subsequent cultural encounters with foreign musical influences into the archipelago. Next to distinctive native form of musics, several genres can traces its origin to foreign influences; such as gambus and qasidah from Middle Eastern Islamic music, keroncong from Portuguese influences, and dangdut with notable Hindi music influence.

Folk musics[edit]
Indonesian regional folk pop musics reflects the diversity of Indonesian culture and Indonesian ethnicity, mostly use local languages and a mix of western and regional style music and instruments. Indonesian folk music is quite diverse, and today embraces pop, rock, house, hip hop and other genres, as well as distinct Indonesian forms. There are several kinds of "ethnic" pop music, generally grouped together as Pop Daerah (regional pop). These include Pop sunda, Pop Minang, Pop Batak, Pop Melayu, Pop Ambon, Pop Minahasa and others. Other than featuring the legacy of Lagu Daerah (regional traditional songs) of each regional cultures, the musician might also create some new compositions in their own native language.

Tembang sunda[edit]
Tembang sunda, also called seni mamaos cianjuran, or just cianjuran, is a form of sung poetry which arose in the colonial-era of Cianjur. It was first known as an aristocratic art; one cianjuran composer was R.A.A. Kusumahningrat (Dalem Pancaniti), ruler of Cianjur (1834–1862). The instruments of Cianjuran are kacapi indung, kacapi rincik and suling or bamboo flute, and rebab for salendro compositions. The lyrics are typically sung in free verse, but a more modern version, panambih, is metrical. It is usually the drums.

Jaipongan[edit]
Jaipongan is a very complex rhythmic dance music from the Sundanese people of western Java. The rhythm is liable to change seemingly randomly, making dancing difficult for most listeners. Its instruments are entirely Sundanese, completely without imported instruments. It was invented by artists like Gugum Gumbira after Sukarno prohibited rock and roll and other western genres in the '60s.

Gambus[edit]
Gambus literally means oud, referring to a type of lute or 12-string pear-shaped guitar, is the Middle-Eastern-derived Islamic vocal and instrumental music. These traditions began to be incorporated throughout many areas of Indonesia by the 16th century.

Qasidah modern[edit]
Qasidah is an ancient Arabic word for religious poetry accompanied by chanting and percussion. Qasidah modern adapts this for pop audiences. It is used to denote a type of orchestra and the music it plays, believed to be introduced by Muslim settlers from Yemen. Qasidah modern were derived from Islamic pop, adding local dialects and lyrics that address Indonesian contemporary issues. Though popular among Arabs in Indonesia, it has gained little popularity elsewhere.

The contemporary form of Islamic Middle eastern influenced musics in Indonesia is Debu, that featuring sufism approach on music to spread their message.

Kroncong[edit]
Main article: Kroncong
Kroncong (alternative spelling: Keroncong) has been evolving since the arrival of the Portuguese, who brought with them European instruments. By the early 1900s, it was considered a low-class urban music. This changed in the 1930s, when the rising Indonesian film industry began incorporating kroncong. And then even more so in the mid- to late 1940s, it became associated with the struggle for independence.

Perhaps the most famous song in the kroncong style is Bengawan Solo, written in 1940 by Gesang Martohartono, a Solonese musician. Written during the Japanese Imperial Army occupation of the island in World War II, the song (about the Bengawan Solo River, Java's longest and most important river) became widely popular among the Javanese, and then later nationally when recordings were broadcast over the local radio stations. The song also became quite popular with the Japanese soldiers, and when they returned to Japan at the end of the war re-recordings of it (by Japanese artists) became best-sellers. Over the years it has been re-released many times by notable artists, mainly within Asia but also beyond (like Anneke Grönloh), and in some places it is seen as typifying Indonesian music. Gesang himself remains the most renowned exponent of the style, which although it is seen now as a somewhat starchy and "dated" form is still popular among large segments of the population, particularly the older generation.

After the World War II and during Indonesian

Kết quả (Việt) 2:

Âm nhạc của Indonesia cho thấy sự đa dạng của nó văn hóa, sự sáng tạo âm nhạc địa phương, cũng như ảnh hưởng âm nhạc nước ngoài sau đó hình cảnh âm nhạc đương đại của Indonesia. Gần như hàng ngàn hòn đảo của Indonesia có lịch sử văn hóa và nghệ thuật của riêng mình và nhân vật. [1] Điều này dẫn đến hàng trăm hình thức âm nhạc khác nhau, mà thường đi kèm với múa và sân khấu. Các nhạc của Java, Sumatra, Bali, Flores và các đảo khác đã được tài liệu và ghi lại, và nghiên cứu của các học giả Indonesia và quốc tế đang diễn ra. Âm nhạc trong đời trước Indonesia ghi chép lịch sử, nhiều bộ lạc thổ dân Indonesia thường kết hợp chants và bài ​​hát đi kèm với các dụng cụ nhạc trong nghi lễ của họ. Ngày nay, âm nhạc đương đại của Indonesia là phổ biến trong khu vực, bao gồm cả các nước láng giềng; Malaysia, Singapore và Brunei. [2] Mục lục [ẩn] 1 Nhạc cụ Gamelan 1.1 1.2 Kecapi suling 1.3 Angklung 1,4 Kulintang 1,5 Sasando 1,6 Tapanuli ogong 2 thể loại nhạc dân gian 2.1 2.2 Tembang Sunda 2.3 Jaipongan 2.4 Gambus 2,5 Qasidah hiện đại 2,6 Kroncong 2,7 Dangdut 2.8 Campursari 3 âm nhạc đương đại 3.1 Orchestra 3,2 Pop rock 3.3 3.4 Jazz fusion 4 Legends nhạc Indonesia 5 Xem thêm 6 Tham khảo 7 Liên kết ngoài Nhạc cụ [sửa] Hiệu suất gamelan trong cung điện của Surakarta Sunanate. hiệu suất gamelan Bali. Việc thực hiện angklung học sinh. SambaSunda âm nhạc, tính năng nhạc cụ truyền thống như Tiếng Xu đăng Kecapi, suling, và kendang. Danh tính âm nhạc của Indonesia như chúng ta biết ngày nay đã bắt đầu như nền văn hóa thời đại đồ đồng di cư đến quần đảo Nam Dương trong thế kỷ thứ 2 đến thứ 3 trước Công nguyên. [3] truyền thống nhạc của các bộ tộc ở Indonesia thường sử dụng các nhạc cụ gõ, đặc biệt là gendang (trống) và chiêng. Một số trong số họ phát triển nhạc cụ phức tạp và đặc biệt, chẳng hạn như sasando chuỗi cụ của hòn đảo thuộc lòng, angklung của Người Sunda, và dàn nhạc gamelan phức tạp và tinh vi của Java và Bali. Gamelan [sửa] Bài chi tiết: Gamelan Các hình thức phổ biến nhất và nổi tiếng của âm nhạc Indonesia có lẽ là gamelan, một tập hợp các nhạc cụ gõ chỉnh bao gồm metallophones, trống, chiêng và fiddles spike cùng với sáo tre. Cụm công trình tương tự được phổ biến trên khắp Indonesia và Malaysia, tuy nhiên gamelan có nguồn gốc từ Java, Bali và Lombok. Ở Trung Java, gamelan là phức tạp và tỉ mỉ bày ra. Những giai điệu chính được chơi trên một metallophone ở trung tâm của dàn nhạc, trong khi việc xây dựng và trang trí phía trước vào giai điệu, và, ở phía sau, chiêng dần dần chấm câu nhạc. Có hai hệ thống điều chỉnh. Mỗi gamelan được điều chỉnh cho chính nó, và khoảng thời gian giữa các ghi chú trên các quy mô khác nhau giữa các cụm công. Các metallophones bao gồm bốn quãng tám, và bao gồm các loại như slenthem, demung, saron panerus và balungan. Linh hồn của gamelan được cho là nằm trong chiêng lớn, hoặc chiêng ageng. Cồng chiêng khác được điều chỉnh cho từng lưu ý về quy mô và bao gồm ketuk, kenong và kempul. Phần mặt trước của dàn nhạc là đa dạng, bao gồm rebab, suling, siter, bonang và Gambang. Hợp xướng nam (gerong) và nữ (pesindhen) ca sĩ độc tấu là phổ biến. Với sự xuất hiện của thực dân Hà Lan, một số hệ thống được gọi là kepatihan đã được phát triển để ghi lại âm nhạc. Âm nhạc và múa tại thời điểm đó được chia thành nhiều phong cách dựa trên các sân chính trong khu vực -. Surakourta, Yogyakarta, Pakualaman và Mangkunegaran Gamelan từ Đông Java là ít nổi tiếng hơn so với các bộ phận trung ương hoặc phía tây của hòn đảo. Có lẽ đặc biệt nhất của khu vực này là các gamyak trống rất lớn. Ở Tây Java, trước đây là Sunda, có một số dạng của gamelan. Gamelan Degung, gamelan salendro và Sunda tembang ba loại chính. Các dân tộc thiểu số ở miền đông Java Osing Java được biết đến với xã hội âm nhạc dành cho đám cưới và lễ kỷ niệm khác, được gọi là gandrung, cũng như angklung, do chàng trai trẻ nghiệp dư, mà là rất tương tự như gamelan Bali. Kecapi suling [sửa] Bài chi tiết: Kacapi suling suling Kecapi là một loại nhạc cụ mà là rất ngẫu hứng và phổ biến trong các bộ phận của West Java mà sử dụng hai nhạc cụ, Kecapi (đàn tranh) và suling (sáo trúc). Nó liên quan đến Sunda tembang. Angklung [sửa] Bài chi tiết: Angklung Angklung là một nhạc cụ tre bản địa để Người Sunda của Tây Java. Nó được làm bằng ống tre gắn vào một khung tre. Các ống này được chạm khắc để họ có một sân cộng hưởng đặc biệt khi bị giật. Mỗi angklung chỉ đóng một lưu ý. Kulintang [sửa] Bài chi tiết: Kulintang Kolintang hoặc kulintang là một bằng đồng và nhạc cụ gõ bằng gỗ có nguồn gốc từ miền đông Indonesia và Philippines cũng. Tại Indonesia nó đặc biệt được kết hợp với Minahasa người dân Bắc Sulawesi, tuy nhiên nó cũng phổ biến ở Maluku và Timor. Sasando [sửa] Bài chi tiết: Sasando Sasando là một bản địa cụ chuỗi ngắt của đảo Rote Đông Nusa Tenggara. Các bộ phận của sasando là một ống tre bao quanh bởi nhiều wedges nơi dây được kéo dài, bao quanh bởi một fan túi giống như của lontar khô hoặc lá cây bối đa (Thốt nốt), có chức năng như là cộng hưởng của các nhạc cụ. Tapanuli ogong [sửa] Musical thực hiện từ khu vực Tapanuli của Batak của Bắc Sumatra. Tapanuli ogong là một hình thức ca múa nhạc chơi với một loại sáo, kèn và sáo. Genres [sửa] Các thế giới đa dạng của các thể loại âm nhạc Indonesia là kết quả của sự sáng tạo âm nhạc của người dân, và cũng có các cuộc gặp gỡ tiếp theo với văn hóa âm nhạc nước ngoài ảnh hưởng vào các quần đảo. Bên cạnh hình thức bản địa đặc trưng của nhạc, một số thể loại có thể dấu vết nguồn gốc của nó để ảnh hưởng nước ngoài; như gambus và qasidah từ âm nhạc Hồi giáo Trung Đông, keroncong từ những ảnh hưởng Bồ Đào Nha, và đáng chú ý dangdut với ảnh hưởng âm nhạc Tiếng Hin-ddi. nhạc dân gian [sửa] nhạc pop folk Indonesia khu vực phản ánh sự đa dạng của văn hóa Indonesia và dân tộc Indonesia, chủ yếu sử dụng ngôn ngữ địa phương và một pha trộn của phong cách âm nhạc phương Tây và khu vực và các dụng cụ. Âm nhạc dân gian của Indonesia là khá đa dạng, và ngày nay bao trùm pop, rock, house, hip hop và các thể loại khác, cũng như các hình thức khác nhau của Indonesia. Có một số loại nhạc pop "dân tộc", thường được nhóm lại với nhau như Pop Daerah (pop khu vực). Chúng bao gồm Sunda Pop, Pop Minang, Pop Batak, Pop Melayu, Pop Ambon, Pop Minahasa và những người khác. Khác với tính năng di sản của lagu Daerah (bài hát truyền thống của vùng) của mỗi nền văn hóa khu vực, các nhạc sĩ cũng có thể tạo ra một số tác phẩm mới trong ngôn ngữ mẹ đẻ của họ. Tembang Sunda [sửa] Tembang Sunda, cũng gọi là seni mamaos cianjuran, hoặc chỉ cianjuran, là một hình thức của thơ ca hát mà đã phát sinh trong thời thuộc địa của Cianjur. Nó lần đầu tiên được biết đến như là một nghệ thuật quý tộc; một cianjuran soạn nhạc đã RAA Kusumahningrat (Dalem Pancaniti), người cai trị của Cianjur (1834-1862). Các văn Cianjuran là indung kacapi, kacapi rincik và suling hoặc tre sáo, và rebab cho tác phẩm salendro. Lời bài hát thường được hát trong thơ tự do, nhưng một phiên bản hiện đại hơn, panambih, là nhịp điệu. Nó thường là trống. Jaipongan [sửa] Jaipongan là một ca múa nhạc có nhịp điệu rất phức tạp từ Người Sunda của Tây Java. Nhịp điệu là chịu thay đổi dường như ngẫu nhiên, làm cho nhảy khó khăn đối với hầu hết người nghe. Dụng cụ của nó là hoàn toàn Sundanese, hoàn toàn không có dụng cụ nhập khẩu. Nó được phát minh bởi các nghệ sĩ như Gugum Gumbira sau Sukarno cấm rock and roll và các loại hình phương Tây khác trong thập niên 60. Gambus [sửa] Gambus nghĩa oud, đề cập đến một loại sáo hoặc 12-string hình quả lê guitar, là Trung -Eastern có nguồn gốc từ nhạc và thanh nhạc Hồi giáo. Những truyền thống này bắt đầu được lồng ghép trong nhiều lĩnh vực của Indonesia vào thế kỷ 16. Qasidah hiện đại [sửa] Qasidah là một từ tiếng Ả Rập cổ đại cho thơ tôn giáo đi kèm với tụng kinh và bộ gõ. Qasidah thích nghi hiện đại này cho khán giả pop. Nó được sử dụng để biểu thị một loại dàn nhạc và nhạc nó chơi, tin rằng sẽ được giới thiệu bởi những người định cư Hồi giáo từ Yemen. Qasidah hiện đại đã được bắt nguồn từ pop Hồi giáo, thêm tiếng địa phương và lời giải quyết các vấn đề đương đại Indonesia. . Mặc dù phổ biến giữa người Ả Rập ở Indonesia, nó đã đạt được ít phổ biến ở nơi khác Các hình thức hiện đại của Hồi giáo Trung Đông chịu ảnh hưởng nhạc ở Indonesia là Debu, mà có tính năng cách tiếp cận Sufi mở nhạc để truyền bá thông điệp của họ. Kroncong [sửa] Bài chi tiết: Kroncong Kroncong (thay thế chính tả: Keroncong) đã được phát triển kể từ khi sự xuất hiện của người Bồ Đào Nha, người đã mang theo dụng cụ châu Âu. Vào đầu những năm 1900, nó được coi là một nhạc urban-class thấp. Điều này đã thay đổi trong những năm 1930, khi ngành công nghiệp điện ảnh Indonesia tăng đã bắt đầu kết hợp kroncong. Và sau đó thậm chí nhiều hơn như vậy vào giữa những năm 1940 đến cuối năm, nó trở thành liên kết với cuộc đấu tranh giành độc lập. Có lẽ những bài hát nổi tiếng nhất trong phong cách kroncong là Bengawan Solo, được viết vào năm 1940 bởi Gesang Martohartono, một nhạc sĩ Solonese. Được viết trong sự chiếm đóng của quân Đế quốc Nhật Bản trong những hòn đảo trong Thế chiến II, các bài hát (khoảng sông Solo Bengawan, con sông dài nhất và quan trọng nhất của Java) trở nên phổ biến rộng rãi trong Java, và sau đó trên toàn quốc khi ghi âm đã được phát sóng trên các đài phát thanh địa phương trạm. Bài hát cũng đã trở nên khá phổ biến với những người lính Nhật Bản, và khi họ trở về Nhật Bản vào cuối của cuộc chiến tranh lại các bản ghi âm của nó (bởi các nghệ sĩ Nhật Bản) đã trở thành sách bán chạy nhất. Trong những năm qua nó đã được phát hành lại nhiều lần của các nghệ sĩ nổi tiếng, chủ yếu là ở châu Á mà còn vượt ra ngoài (như Anneke Grönloh), và ở một số nơi nó được xem như là tiêu biểu cho âm nhạc của Indonesia. Gesang mình vẫn là số mũ nổi tiếng nhất của phong cách, mà mặc dù nó được nhìn thấy bây giờ như là một phần tinh bột và những "ngày" hình thức vẫn còn phổ biến trong bộ phận lớn dân số, đặc biệt là thế hệ cũ. Sau chiến tranh thế giới II và trong Indonesia