The arts improve individual health.

The arts improve individual health.

Either engaging in creative activity or simply attending some kind of artistic event appears to improve physical health (Angus 1999; Baklien 2000; Ball and Keating 2002; Bygren, Konlaan and Johansson 1996; HDA 2000; Thoits and Hewitt 2001). This could be due in part to its ability to relieve stress. Also, arts engagement widens and strengthens social bonds, which also improves health (Baklien 2000: 250-51; Ball and Keating 2002). On a more physiological level, Bygren, Konlaan and Johansson (1996: 1580) explain: “we know that the organism responds with changes in the humoral nervous system--for example, verbal expression of traumatic experiences through writing or talking improves physical health, enhances immune function, and is associated with fewer medical visits.”

• The arts improve psychological well-being.

Here we have to distinguish between passive and active participation. Attending arts events may be stimulating and relieve stress, hence leading to improved happiness/ life satisfaction. Active participation in the arts leads, in addition, to improved self-concept and sense of control over one’s life. There are different reasons why this might be so. Lots of the anecdotal evidence comes from community arts programs, some of which are geared towards poor, marginal or ‘at-risk’ populations (Lynch and Chosa 1996; Seham 1997; Weitz 1996; Williams 1995). This is backed up by the little – and poor quality - survey data that do exist. To the extent that the creation and completion of some arts project provides an opportunity to such participants to succeed and gain some positive public recognition, it will improve their sense of control over their life and self-concept (Fiske 1999; Jackson 1979; Randall, Magie and Miller 1997; Seham 1997; Weitz 1996). To date, there has been no systematic comparison between community arts programs operating in different socio-economic climates to see whether such effects appear to be uniform.

• The arts improve skills, cultural capital and creativity.

Here again we have to distinguish between passive and active participation. Audience members may gain some new knowledge or



10

cultural capital8 by attending arts events. There is also the so-called Mozart effect showing that children who listen to Mozart (and other similar stimuli) show improved performance on visuo-spatial reasoning tests – although the effect may not last (Chabris et al. 1999; Hetland 2000). Individuals directly involved in creating or organizing artistic activity may learn skills that they did not previously have and may demonstrate greater creativity (Fiske 1999; Randall, Magie and Miller 1997; Rolph 2001; Seham 1997; Sharp 2001; Weitz 1996). On the whole, education studies show that kids engaged in an arts class will do better in other subjects and that an arts-integrated curriculum improves school performance (Albert 1995; Fiske 1999; Jackson 1979; Remer 1990; Weitz 1996; Winner and Hetland 2000). The basic reason for this may be that children find learning through artistic/creative activity much more enjoyable, and so they will have an easier time engaging with the material. It is important to point out, however, that most studies do not control sufficiently for self-selection into arts activities and the effects are not as dramatic as boosters would claim.

Kết quả (Việt) 1:

Nghệ thuật cải thiện sức khỏe cá nhân.Tham gia vào các hoạt động sáng tạo hoặc chỉ đơn giản là tham dự một số loại sự kiện nghệ thuật xuất hiện để cải thiện sức khỏe thể chất (Angus năm 1999; Baklien năm 2000; Bóng và Keating 2002; Bygren, Konlaan và Johansson năm 1996; HDA 2000; Thoits và Hewitt 2001). Điều này có thể một phần do khả năng làm giảm căng thẳng. Ngoài ra, tham gia nghệ thuật mở rộng và tăng cường liên kết xã hội, mà còn cải thiện sức khỏe (Baklien 2000: 250-51; Bóng và Keating 2002). Trên một mức độ nhiều sinh lý, Bygren, Konlaan và Johansson (1996:1580) giải thích: "chúng ta biết rằng cơ thể đáp ứng với những thay đổi trong hệ thống thần kinh humoral--ví dụ, ngôn từ biểu hiện của các kinh nghiệm sau chấn thương thông qua văn bản hoặc nói chuyện cải thiện sức khỏe thể chất, tăng cường chức năng miễn dịch và được kết hợp với thăm y tế ít hơn."• Nghệ thuật cải thiện tâm lý tốt được.Ở đây, chúng ta phải phân biệt giữa thụ động và tích cực tham gia. Tham dự sự kiện nghệ thuật có thể được kích thích và làm giảm căng thẳng, do đó dẫn đến cải thiện hạnh phúc / sự hài lòng của cuộc sống. Tham gia tích cực trong nghệ thuật dẫn, ngoài ra, để cải thiện tự khái niệm và ý nghĩa của quyền kiểm soát cuộc sống của một. Có những lý do khác tại sao điều này có thể là như vậy. Rất nhiều bằng chứng giai thoại đến từ cộng đồng các chương trình nghệ thuật, một số trong đó hướng tới người nghèo, biên hoặc có nguy cơ cao' dân số (Lynch và Chosa 1996; Seham năm 1997; Weitz 1996; Williams năm 1995). Điều này được hỗ trợ bởi ít- và kém chất lượng - khảo sát dữ liệu tồn tại. Đến mức mà sáng tạo và hoàn thành một số dự án nghệ thuật cung cấp một cơ hội để những người tham gia để thành công và đạt được một số công nhận tích cực của khu vực, nó sẽ cải thiện ý thức của họ về kiểm soát cuộc sống của họ và tự khái niệm (Fiske 1999; Jackson năm 1979; Randall, Magie và Miller năm 1997; Seham năm 1997; Weitz năm 1996). Đến nay, đã có không có so sánh hệ thống giữa các chương trình nghệ thuật cộng đồng hoạt động ở vùng khí hậu kinh tế xã hội khác nhau để xem liệu các hiệu ứng dường như được thống nhất.• Nghệ thuật cải thiện kỹ năng, thủ đô văn hóa và sáng tạo.Ở đây một lần nữa chúng ta phải phân biệt giữa thụ động và tích cực tham gia. Đối tượng thành viên có thể đạt được một số kiến thức mới hoặc 10 văn hóa capital8 bằng cách tham dự sự kiện nghệ thuật. Đó cũng là cái gọi là Mozart có hiệu lực Hiển thị con người nghe Mozart (và kích thích tương tự khác) Hiển thị cải thiện hiệu suất trên các xét nghiệm lý luận không gian visuo-mặc dù các hiệu ứng có thể không cuối (Chabris et al. năm 1999; Hetland năm 2000). Cá nhân trực tiếp tham gia vào việc tạo ra hoặc tổ chức các hoạt động nghệ thuật có thể học các kỹ năng mà họ đã không trước đây đã có và có thể chứng minh sự sáng tạo lớn hơn (Fiske 1999; Randall, Magie và Miller năm 1997; Rolph 2001; Seham năm 1997; Sharp 2001; Weitz năm 1996). Nhìn chung, giáo dục nghiên cứu cho thấy rằng trẻ em tham gia vào một lớp học nghệ thuật sẽ làm tốt hơn trong các môn học khác và là một chương trình giảng dạy nghệ thuật tích hợp cải thiện kết quả học (Albert 1995; Fiske 1999; Jackson năm 1979; Remer năm 1990; Weitz 1996; Người chiến thắng và Hetland 2000). Lý do cơ bản của việc này có thể là rằng trẻ em tìm thấy việc học thông qua các hoạt động nghệ thuật/sáng tạo thú vị hơn nhiều, và vì vậy họ sẽ có một thời gian dễ dàng tham gia với các vật liệu. Nó là quan trọng để chỉ ra, Tuy nhiên, rằng hầu hết các nghiên cứu không kiểm soát đầy đủ cho tự vào các hoạt động nghệ thuật và những tác động không đáng kể như tên lửa đẩy sẽ yêu cầu bồi thường.

Kết quả (Việt) 2:

Các nghệ thuật cải thiện sức khỏe cá nhân. Hoặc tham gia vào các hoạt động sáng tạo hoặc đơn giản là tham dự một số loại sự kiện nghệ thuật xuất hiện để cải thiện sức khỏe thể chất (Angus 1999; Baklien 2000; Ball và Keating 2002; Bygren, Konlaan và Johansson 1996; HDA 2000; Thoits và Hewitt 2001 ). Điều này có thể một phần do khả năng của mình để giải tỏa căng thẳng. Ngoài ra, sự tham gia của nghệ thuật mở rộng và tăng cường liên kết xã hội, mà còn cải thiện sức khỏe (Baklien 2000: 250-51; Ball và Keating 2002). Trên một mức độ sinh lý hơn, Bygren, Konlaan và Johansson (1996: 1580) giải thích: "Chúng tôi biết rằng các sinh vật phản ứng với những thay đổi trong hệ thống thần kinh thể dịch - ví dụ, biểu hiện bằng lời nói của kinh nghiệm đau thương thông qua văn bản hoặc nói chuyện cải thiện sức khỏe thể chất, tăng cường chức năng miễn dịch, và được kết hợp với thăm bệnh ít hơn. " • Các thuật cải thiện tâm lý phúc lợi. Ở đây chúng ta phải phân biệt giữa sự tham gia chủ động và thụ động. Sự kiện tham dự nghệ thuật có thể được kích thích và làm giảm căng thẳng, do đó dẫn đến cải thiện sự hài lòng của hạnh phúc / cuộc sống. Tham gia tích cực trong các đạo nghệ thuật, ngoài ra, để cải thiện tự khái niệm và ý nghĩa của kiểm soát cuộc sống của một người. Có nhiều lý do khác nhau tại sao có thể như vậy. Rất nhiều các bằng chứng đến từ các chương trình nghệ thuật cộng đồng, một số trong đó là hướng tới người nghèo, cận biên hay 'có nguy cơ' dân (Lynch và Chosa 1996; Seham 1997; Weitz 1996; Williams 1995). Điều này được hỗ trợ bởi ít - dữ liệu khảo sát cho thấy có tồn tại - chất lượng và người nghèo. Trong phạm vi mà việc tạo ra và hoàn thành một số dự án nghệ thuật cung cấp một cơ hội cho người tham gia để thành công và đạt được một số công nhận công tích cực, nó sẽ nâng cao ý thức của họ về kiểm soát cuộc sống của mình và tự nhận thức (Fiske 1999; Jackson 1979; Randall, Magie và Miller 1997; Seham 1997; Weitz 1996). Đến nay, đã có không có so sánh hệ thống giữa các chương trình nghệ thuật cộng đồng hoạt động trong thời buổi kinh tế-xã hội khác nhau để xem hiệu ứng như vậy xuất hiện để được thống nhất. • Các thuật nâng cao kỹ năng, vốn văn hóa và sáng tạo. Ở đây một lần nữa chúng ta phải phân biệt giữa thụ động và tham gia tích cực. Các khán giả có thể đạt được một số kiến thức mới hoặc 10 capital8 văn hóa bằng cách tham dự các sự kiện nghệ thuật. Ngoài ra còn có cái gọi là hiệu ứng Mozart cho thấy rằng trẻ em nghe Mozart (và kích thích tương tự khác) cho thấy cải thiện hiệu suất trên các bài kiểm tra lý visuo-không gian - mặc dù ảnh hưởng có thể không ngoái (Chabris et al 1999; Hetland 2000.). Cá nhân trực tiếp tham gia trong việc tạo ra hoặc tổ chức các hoạt động nghệ thuật có thể học các kỹ năng mà họ không có trước đây và có thể chứng minh sự sáng tạo lớn hơn (Fiske 1999; Randall, Magie và Miller 1997; Rolph 2001; Seham 1997; Sharp 2001; Weitz 1996). Nhìn chung, các nghiên cứu giáo dục cho thấy rằng trẻ em tham gia vào một lớp học nghệ thuật sẽ làm tốt hơn trong các môn học khác và một chương trình giảng dạy nghệ thuật tích hợp cải thiện kết quả học tập (Albert năm 1995; Fiske 1999; Jackson 1979; Remer 1990; Weitz 1996; Winner và Hetland 2000 ). Lý do cơ bản cho điều này có thể là trẻ em tìm hiểu thông qua các hoạt động nghệ thuật / sáng tạo nhiều thú vị hơn, và do đó họ sẽ có một thời gian dễ dàng tham gia với các vật liệu. Điều quan trọng cần chỉ ra là, tuy nhiên, hầu hết các nghiên cứu không kiểm soát đầy đủ để tự lựa chọn vào các hoạt động nghệ thuật và các tác động là không nghiêm trọng như tên lửa đẩy sẽ khẳng định.