A SNIPPET OF ARTS AND COMMUNITY HIS

A SNIPPET OF ARTS AND COMMUNITY HISTORY
Making art in and with communities is not a recent phenomenon. Culture is intrinsic to communities and art is an important aspect of culture. At different times and in different countries there have been community-based arts movements associated with those who did not have the rights, skills or access to determine how they were represented. Examples include the working class, women, Indigenous people, those from minority ethnic groups, prisoners, migrants and refugees.
In the 1930s, the United States experienced a grassroots amateur movement of workers creating theatre for workers. A sense of ‘working class culture’ was developed, inspired by the Russian Revolution and fuelled by the conditions of the Great Depression (Cohen-Cruz 2002).
In the 1950s and 60s, theatre director Augusto Boal developed the Theatre of the Oppressed in Brazil. This style of theatre was based on dialogue rather than monologue, which Boal believed led to oppression. He evolved various forms of theatre workshops and performances that encouraged and enabled dialogue, critical thinking, action and fun.
In the West during the 1960s, community art as an expression of participatory democracy flourished. Workshops in prisons, unions, schools, churches, day care centres and facilities for people with, for example, physical/emotional challenges, eating disorders and terminal illnesses occurred (Cohen-Cruz 2002).
Australia began to develop its own community art culture around this time. WEST Theatre Company, established in 1978, was one of the first professional community theatre companies established in this country (see opposite page), along with Murray River Performing Group and the Mill Theatre.
Arts and community projects occur in many contexts and can raise community awareness about many issues, including health promotion, environment and sustainability, urban renewal, rural revitalisation, cultural planning, community strengthening, social inclusion and cultural diversity.
The Australian Context: WEST Theatre Company
Meme McDonald Artistic Director of WEST Theatre Company
during its first eight years
WEST Theatre Company was established in 1978 by four Victorian College of the Arts Drama School graduates. We were specifically trained to establish companies that initiated original work in collaboration with communities with the aim of creating new impetus for professional theatre and for communities alike. We were conscious of creating new horizons and, in the late 70s, were riding the wave of a cultural renaissance in Australia. Across the country in film, literature, dance, circus, the visual arts and music (particularly rock music), a bold and shameless accent was being placed on expressing who we were as a people. The rest of the world was showing interest. A lot of this ‘newness’ came out of engagement across cultures at the centre of the country (Alice Springs) but there was an equally strong sense of a cultural ‘revolution’ taking place in those parts of the city where stories had remained untold or ignored. Community arts burst onto the arts scene, demanding attention against a backdrop of political activism that was drawing the attention of international media. In the words of Shane Howard and his band, Goanna, ‘The winds of change were blowing down the line’.

Kết quả (Việt) 1:

MỘT ĐOẠN CỦA NGHỆ THUẬT VÀ LỊCH SỬ CỘNG ĐỒNGNghệ thuật làm và với cộng đồng không phải là một hiện tượng gần đây. Văn hóa là đích thực cho cộng đồng và nghệ thuật là một khía cạnh quan trọng của văn hóa. Tại thời điểm khác nhau và các quốc gia khác nhau đã là dựa vào cộng đồng nghệ thuật kết hợp với những người không có quyền lợi, kỹ năng hoặc truy cập để xác định làm thế nào họ đã được đại diện các phong trào. Ví dụ như giai cấp công nhân, phụ nữ, người dân bản địa, những người từ các nhóm dân tộc thiểu số, tù nhân, người di cư và tị nạn.Trong những năm 1930, Hoa Kỳ trải qua một cơ sở nghiệp dư phong trào công nhân tạo ra nhà hát cho người lao động. Một cảm giác của văn hóa giai cấp công nhân được phát triển, lấy cảm hứng từ cuộc cách mạng Nga và thúc đẩy bởi các điều kiện của cuộc Đại khủng hoảng (Cohen-Cruz năm 2002). Trong những năm 1950 và 60, giám đốc nhà hát Augusto Boal phát triển Theatre Oppressed tại Bra-xin. Phong cách của sân khấu dựa trên đối thoại chứ không phải là độc thoại, Boal tin đã dẫn đến sự áp bức. Ông phát triển các hình thức khác nhau của nhà hát hội thảo và các buổi biểu diễn mà khuyến khích và kích hoạt các cuộc đối thoại, tư duy, hành động và vui vẻ. Ở phương Tây trong thập niên 1960, cộng đồng nghệ thuật như là một biểu hiện của sự tham gia dân chủ phát triển mạnh mẽ. Hội thảo về nhà tù, các đoàn thể, trường học, nhà thờ, Trung tâm chăm sóc ban ngày và tiện nghi đối với người, ví dụ, vật lý/cảm xúc những thách thức, rối loạn ăn uống và các thiết bị đầu cuối, bệnh xảy ra (Cohen-Cruz năm 2002). Úc bắt đầu phát triển văn hóa nghệ thuật cộng đồng của riêng của nó khoảng thời gian này. Công ty nhà hát WEST, được thành lập vào năm 1978, là một trong những công ty nhà hát cộng đồng chuyên nghiệp đầu tiên được thành lập ở đất nước này (xem đối diện trang), cùng với sông Murray biểu diễn nhóm và nhà hát Mill.Nghệ thuật và các dự án cộng đồng xảy ra trong nhiều bối cảnh và có thể nâng cao nhận thức cộng đồng về nhiều vấn đề, bao gồm sức khỏe, môi trường và phát triển bền vững, đổi mới đô thị, nông thôn revitalisation, lập kế hoạch văn hóa, cộng đồng tăng cường, hòa nhập xã hội và văn hóa đa dạng. Bối cảnh Úc: WEST Theatre CompanyMeme McDonald giám đốc nghệ thuật của WEST Theatre Company trong tám năm đầu tiênWEST Theatre Company được thành lập năm 1978 bởi bốn trường đại học Victoria của sinh viên tốt nghiệp trường kịch nghệ thuật. Chúng tôi đã được huấn luyện đặc biệt để thành lập công ty thực hiện các công việc ban đầu trong hợp tác với các cộng đồng với mục đích của việc tạo ra động lực mới cho sân khấu chuyên nghiệp và cho cộng đồng như nhau. Chúng tôi đã có ý thức của việc tạo ra chân trời mới, và vào cuối những năm 70, đã cưỡi làn sóng phục hưng văn hóa tại Úc. Trên khắp đất nước điện ảnh, văn học, múa, xiếc, nghệ thuật thị giác và âm nhạc (đặc biệt là nhạc rock), một giọng đậm và shameless đã được đặt trên thể hiện những người chúng tôi đã như là một người. Phần còn lại của thế giới cho thấy quan tâm. Rất nhiều này newness' đến ra khỏi trận chiến trên khắp các nền văn hóa tại Trung tâm của đất nước (Alice Springs), nhưng đã có một cảm giác mạnh mẽ không kém một văn hóa 'cách mạng' diễn ra tại các bộ phận của thành phố nơi vẫn còn những câu chuyện muôn vàn hoặc bị bỏ qua. Cộng đồng nghệ thuật nổ vào cảnh nghệ thuật, đòi hỏi sự chú ý đối với một bối cảnh của hoạt động chính trị vẽ sự chú ý của truyền thông quốc tế. Trong những lời của Shane Howard và ban nhạc của ông, sẽ, 'gió của sự thay đổi đã thổi xuống dòng'.

Kết quả (Việt) 2:

Một ĐOẠN NGHỆ THUẬT VÀ CỘNG ĐỒNG LỊCH SỬ
Làm nghệ thuật trong và với các cộng đồng không phải là một hiện tượng mới. Văn hóa là nội tại cho cộng đồng và nghệ thuật là một khía cạnh quan trọng của văn hóa. Tại thời điểm khác nhau và ở các nước khác nhau đã có phong trào nghệ thuật dựa vào cộng đồng gắn liền với những người không có quyền, kỹ năng hoặc truy cập để xác định làm thế nào họ được đại diện. Ví dụ như các tầng lớp lao động, phụ nữ, người dân bản địa, những người thuộc nhóm dân tộc thiểu số, các tù nhân, người nhập cư và người tị nạn.
Trong năm 1930, Mỹ đã trải qua một phong trào nghiệp dư ở cơ sở của công nhân tạo nhà hát cho người lao động. Một cảm giác của 'văn hóa giai cấp công nhân "được phát triển, lấy cảm hứng từ cuộc Cách mạng Nga và thúc đẩy bởi các điều kiện của cuộc Đại khủng hoảng (Cohen-Cruz 2002).
Trong những năm 1950 và 60, giám đốc nhà hát Augusto Boal phát triển Nhà hát của những kẻ bị áp bức ở Brazil . Phong cách này của nhà hát được dựa trên đối thoại hơn là độc thoại, mà Boal tin dẫn đến sự áp bức. Ông đã phát triển các hình thức hội thảo sân khấu và biểu diễn mà khuyến khích và cho phép đối thoại, tư duy phê phán, hành động và vui vẻ.
Ở phương Tây trong những năm 1960, nghệ thuật cộng đồng như một biểu hiện của nền dân chủ phát triển mạnh mẽ. Hội thảo ở các nhà tù, các đoàn thể, trường học, nhà thờ, trung tâm chăm sóc ban ngày và cơ sở vật chất cho những người có, ví dụ, vật lý / thách thức cảm xúc, rối loạn ăn uống và bệnh terminal xảy ra (Cohen-Cruz 2002).
Úc bắt đầu phát triển văn hóa nghệ thuật cộng đồng riêng của mình xung quanh thời gian này. Công ty Nhà hát WEST, thành lập năm 1978, là một trong những công ty nhà hát cộng đồng chuyên nghiệp đầu tiên thành lập ở nước này (xem trang đối diện), cùng với Murray River Performing Group và Nhà hát Mill.
Nghệ thuật và dự án cộng đồng xảy ra trong bối cảnh nhiều và có thể nâng cao cộng đồng nhận thức về nhiều vấn đề, ​​bao gồm tăng cường sức khỏe, môi trường và phát triển bền vững, đổi mới đô thị, tái thiết nông thôn, quy hoạch văn hóa, củng cố cộng đồng, hòa nhập xã hội và văn hóa đa dạng.
Bối cảnh Úc: Công ty TÂY hát
Meme McDonald Giám đốc nghệ thuật của Công ty TÂY hát
trong đầu tiên tám năm
TÂY Theatre Company được thành lập vào năm 1978 bởi bốn Victoria College của sinh viên tốt nghiệp trường nghệ thuật kịch. Chúng tôi đã được huấn luyện đặc biệt để thành lập công ty mà bắt đầu công việc ban đầu trong hợp tác với các cộng đồng với mục đích tạo ra động lực mới cho sân khấu chuyên nghiệp và cho cộng đồng như nhau. Chúng tôi ý thức của việc tạo ra những chân trời mới, và trong những năm cuối thập niên 70, được cưỡi sóng của sự phục hưng văn hóa tại Úc. Trên khắp đất nước trong phim ảnh, văn học, múa, xiếc, nghệ thuật thị giác và âm nhạc (đặc biệt là nhạc rock), một giọng đậm và không biết xấu hổ đã được đặt trên thể hiện những người chúng ta là một dân tộc. Phần còn lại của thế giới đã cho thấy sự quan tâm. Rất nhiều điều này 'mới mẻ' ra khỏi sự tham gia của các nền văn hóa ở trung tâm của đất nước (Alice Springs), nhưng đã có một cảm giác mạnh như nhau về một "cuộc cách mạng" văn hóa diễn ra ở những nơi trong thành phố nơi mà câu chuyện đã vẫn chưa được kể hoặc làm ngơ. Nghệ thuật cộng đồng bùng nổ trên sân khấu nghệ thuật, đòi hỏi sự chú ý trong bối cảnh hoạt động chính trị đã được hút sự chú ý của truyền thông quốc tế. Theo lời của Shane Howard và ban nhạc của anh, Goanna, 'Những cơn gió của sự thay đổi đã được thổi xuống dòng.