La Germania, rimasta per lungo temp

La Germania, rimasta per lungo tempo legata a mòduli di carat- tere neo-rococò, si teneva in disparte, per quanto riguarda la parte- cipazione a istanze di rinnovamento. Fu l'esposizione di Chicago del 1896 che provocò il risveglio dell'attività artistica in senso Art Nouveau {Jugend, come si diceva in Germania). Ma fu anche, dal 1899, la frequente e assidua presenza in Germania di Van de Velde, che contribuì in maniera determinante al rinnovamento.
Lo Jugendstil ebbe due momenti successivi: il primo di tipo flo- reale, naturalistico; il secondo astratto-geometrico; ebbe diffusione soprattutto a Monaco e rimase limitato quasi esclusivamente alle arti applicate.





A HIÌRMANN OBRIST (1869-1927), naturalista e scultore, che Ton- do, tra l'altro, un laboratorio di ricami a Firenze, dove si trasferì, nel [892, si deve il pannello murale in lana e seta, a ricamo giallo su fondo turchese, del famoso Peitschenhieb (La frustata, 1895; ma il tema reale e una pianta di ciclamini nel suo fluire vitalistico, nella sua crescita), che sintetizza in un ' gesto ' astratto, di rara immediatezza, tutta la forza elementare di cui l'Art Nouveau vuoi farsi interprete. A lui si fa risalire l'uso più diretto e la diffusione del motivo ' à coup de fouet ' Anche certe sculture di Obrisl, come Entwurffùr ein Denkmal (pro- getto per monumento, prima del 1902), si risolvono in uno slancio verticale, spiraliforme, del tutto astratto, che. nel caso del progetto suddetto, fa dimenticare le piccole figure umane esistenti, tanto che le ali dell'angelo, sulla sommità, sembrano naturale prosecuzione del motivo ascensionale.
Obrist fu anche autore di mobili interessanti, di tipo floreale, sim- bolico-strutturale.

Kết quả (Việt) 1:

Đức, vẫn còn một thời gian dài gắn với Cara mòduli tere neo-Rococo, tổ chức tự tách biệt, đối với một phần ticipation trong trường hợp gia hạn. Nó đã là triển lãm Chicago 1896 dẫn đến sự thức tỉnh của hoạt động nghệ thuật nghiêm Art Nouveau {Jugend, như nó được gọi là Đức). Nhưng ông cũng có, từ năm 1899, sự hiện diện thường xuyên và liên tục tại Đức của Van de Velde, những người đã đóng góp quyết định cho sự đổi mới.Jugendstil có hai giai đoạn: lần đầu tiên của loại flo thực, tự nhiên; Các thứ hai trừu tượng-hình học; Ông đã lây lan chủ yếu ở Monaco và hạn chế ở mức gần như độc quyền Mỹ thuật ứng dụng.Trong HIÌRMANN OBRIST (1869-1927), nhà tự nhiên học và nhà điêu khắc, mà tôn-Su, trong số những thứ khác, một xưởng thêu ở Firenze, nơi ông chuyển, trong [892, chúng ta nợ bảng tường len và lụa, nền màu ngọc lam thêu màu vàng của sự nổi tiếng Peitschenhieb (phản ứng dữ dội, 1895; nhưng các chủ đề thực sự, và một cây cyclamen trong mình chảy vitalistic trong tăng trưởng của nó) mà synthesizes trong một tóm tắt 'cử chỉ' của hiếm immediacy, tất cả các lực lượng nguyên tố của trào lưu tân nghệ thuật mà bạn muốn truyền đạt. Ông dấu vết sử dụng đặt trực tiếp và lây lan của lý do ' à coup de fouet cũng là một số tác phẩm điêu khắc của Obrisl, như Entwurffùr ein Denkmal (Pro-máy bay phản lực cho đài kỷ niệm trước khi năm 1902), giải quyết để Đà dọc, xoắn ốc, hoàn toàn trừu tượng, mà. trong trường hợp các dự án nói trên, làm cho bạn quên những nhân vật nhỏ hiện tại của con người, vì vậy mà đôi cánh của thiên thần trên đầu, có vẻ tự nhiên tiếp tục của các lý do.Obrist cũng là tác giả của đồ nội thất thú vị, Hệ thống Hoa sim-kết cấu-món ăn.

Kết quả (Việt) 2:

Đức, vẫn trong một thời gian dài được liên kết với các hình thức trưng tân Rococo tere, anh đứng ngoài, liên quan đến sự tham gia trong trường hợp của đổi mới. Đây là triển lãm Chicago 1896 đã gây ra sự thức tỉnh của hoạt động nghệ thuật theo nghĩa {Jugend Art Nouveau, vì nó đã được gọi là ở Đức). . Nhưng nó cũng được, từ năm 1899, sự xuất hiện thường xuyên, liên tục trong Đức của Van de Velde, người đã đóng góp một cách quyết định vào việc đổi mới
Jugendstil có hai giai đoạn: loại flo- sản đầu tiên, tự nhiên; thứ hai trừu tượng-hình học; đã lây lan chủ yếu là Monaco và đã được hạn chế gần như độc quyền cho mỹ thuật ứng dụng.





Một HIÌRMANN Obrist (1869-1927), nhà tự nhiên học và nhà điêu khắc người Ton- làm, trong số những thứ khác, một phòng thí nghiệm của thêu đến Florence, nơi ông chuyển, trong [ 892, bạn có bảng điều khiển tường trong len và lụa, thêu màu vàng trên nền xanh ngọc, các Peitschenhieb nổi tiếng (những trận đòn, năm 1895, nhưng vấn đề thực sự và một nhà máy giống anh thảo trong vitalistic dòng chảy của nó, trong sự phát triển của nó), trong đó tóm tắt một "cử chỉ 'trừu tượng, hiếm bách, tất cả các lực lượng nguyên tố trong đó Art Nouveau muốn là một thông dịch viên. Để anh ấy là do việc sử dụng trực tiếp hơn và phổ biến trong những lý do 'à đảo chính de fouet' Ngay cả một số tác phẩm điêu khắc của Obrisl như Entwurffùr ein Denkmal (dự án cho các tượng đài, trước năm 1902), được giải quyết trong một lực đẩy dọc, xoắn ốc, trừu tượng tất cả. trong trường hợp của dự án này, đó là để quên đi những hình người nhỏ hiện nay, vì vậy mà đôi cánh của thiên thần, trên đầu, dường như một sự tiếp nối tự nhiên của các mô hình trở lên.
Obrist cũng là tác giả của đồ nội thất thú vị, loại hoa, sym- bolic cấu trúc.